Hula, Siva und ʻŌteʻa

Hula Kahiko

Kahiko ist der alte Stil des Hula, im Allgemeinen definiert als Hula, der vor 1894 entstanden ist und ohne moderne Instrumente aufgeführt wird. Er wird zu Gesang und traditioneller Perkussion getanzt: der Ipu-Kürbistrommel, der mit Haifischhaut bespannten Pahu, gefiederten Kürbisrasseln, gespaltenen Bambusstäben und glatten Steinen, die wie Kastagnetten verwendet werden. Viele Kahiko-Tänze ehrten Häuptlinge oder Götter, und eine fehlerfreie Aufführung war wichtig, denn ein Fehler konnte als Unglück gedeutet werden. Das Erscheinungsbild ist oft schlicht und von Ehrfurcht vor den spirituellen Wurzeln des Tanzes geprägt.

Hula ʻAuana

ʻAuana, was so viel wie umherwandern oder treiben bedeutet, ist der Hula, wie er sich unter westlichem Einfluss entwickelte. Die Lieder werden wie Popmusik gesungen, oft in Dur mit Harmonien, und die Band verwendet tragbare Saiteninstrumente: Gitarre, ʻUkulele, Steel Guitar und Bass. Die Kostüme sind weniger freizügig als beim Kahiko, und die Lieder können alles beschreiben, von einem Ort bis zu einem Gefühl. Die Handbewegungen tragen die Bedeutung – sie stehen für das Wiegen eines Baumes oder eine Welle auf dem Ozean –, achten Sie also ebenso auf die Hände wie auf die Hüften.

Samoanischer Siva und Sasa

Siva Samoa ist der allgemeine Begriff für den samoanischen Tanz. Die traditionelle Siva verlangt vor allem Anmut, mit subtilen, zarten Bewegungen der Arme und Hände, und in der modernen Zeit wird sie von einer Taupou aufgeführt. Sasa ist ganz anders: ein Gruppentanz, meist im Sitzen aufgeführt, aufgebaut auf scharfen, synchronisierten Klatschern und schnellen Handbewegungen. Sein Name bedeutet zuschlagen, und seine Gesten stellen das tägliche Leben dar, vom Paddeln im Kanu bis zum Kochen. Weitere samoanische Formen sind die Taualuga und die Siva Afi, der Feuermessertanz.

Tahitianischer ʻōteʻa

Der ʻōteʻa stammt aus Tahiti, und seine schnellen Hüftbewegungen sind oft das, was Neulinge von jedem polynesischen Tanz erwarten. Die Tänzer stehen in Reihen und schütteln ihre Hüften in rasantem Tempo allein zur Perkussion, ohne Gesang, angeführt vom tōʻere, einer geschlitzten Holztrommel, die mit Stöcken geschlagen wird. Er existierte bereits vor dem europäischen Kontakt als Männertanz; heute führen ihn Männergruppen, Frauengruppen und gemischte Gruppen auf. Interpretationen des ʻōteʻa sind fester Bestandteil polynesischer Tanzshows bei Luaus und in Besucherstätten auf Hawaiʻi und in anderen Pazifikresorts.

Slack-Key-Gitarre und die Ukulele

Die Slack-Key-Gitarre, auf Hawaiianisch kī hōʻalu, was „den Schlüssel lockern" bedeutet, ist eine Fingerstyle-Tradition, bei der die Saiten von der Standardstimmung gelockert werden, sodass die offenen Saiten einen Akkord erklingen lassen. Der Daumen hält einen alternierenden Bass, während die Finger die Melodie zupfen. Die Ukulele kam aus Portugal: Sie wurde in den 1880er-Jahren aus kleinen gitarrenähnlichen Instrumenten entwickelt, die portugiesische Siedler von Madeira, den Azoren und Kap Verde nach Hawaiʻi brachten, und König Kalākaua machte sie zum Teil der Darbietungen bei königlichen Zusammenkünften. Ihr hawaiianischer Name bedeutet ungefähr „springender Floh".

So erleben Sie eine gemischte Show

Eine Luau-Show wechselt schnell zwischen den Inseln, daher sind Kostüm und Instrumente Ihre besten Hinweise. Gesang und Trommeln mit Blätter- und Tapa-Kostümen deuten auf Hula Kahiko hin; Gitarren, ʻUkulele und fließende Kleider deuten auf ʻAuana. Schnelle Hüften über einer dröhnenden Holztrommel bedeuten ʻŌteʻa. Anmutige Hände und ein ruhiges Gesicht lassen auf Siva schließen, und ein plötzliches Aufflammen des Feuers bedeutet, dass die Siva Afi begonnen hat. Shows variieren in Reihenfolge und Inhalt, verstehen Sie dies daher als eine Möglichkeit, jeden Tanz zu erkennen, und nicht als eine Liste dessen, was Sie sehen werden.

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