Hula, siva y ʻōteʻa

Hula kahiko

El kahiko es el estilo antiguo del hula, generalmente definido como el hula compuesto antes de 1894 e interpretado sin instrumentos modernos. Se baila al son del canto y de la percusión tradicional: el tambor de calabaza ipu, el pahu cubierto de piel de tiburón, sonajas de calabaza con plumas, palos de bambú partidos y piedras lisas usadas como castañuelas. Muchas danzas kahiko honraban a jefes o dioses, y ejecutarlas sin error importaba, pues un fallo podía interpretarse como mala suerte. La estética suele ser austera, con reverencia por las raíces espirituales de la danza.

Hula ʻauana

El ʻauana, que significa vagar o dejarse llevar, es el hula tal como se desarrolló bajo la influencia occidental. Sus canciones se cantan como música popular, a menudo en tono mayor con armonía, y la banda emplea instrumentos de cuerda portátiles: guitarra, ʻukulele, guitarra de acero y bajo. El vestuario es menos sugerente que en el kahiko, y las canciones pueden describir desde un lugar hasta un sentimiento. Los movimientos de las manos transmiten el significado, representando el mecerse de un árbol o una ola en el océano, así que observa las manos tanto como las caderas.

Siva y sasa samoanos

La siva Samoa es el término general para la danza samoana. La siva tradicional exige gracia por encima de todo, con movimientos sutiles y delicados de los brazos y las manos, y en la actualidad la interpreta una taupou. La sasa es muy distinta: una danza grupal, generalmente ejecutada sentada, basada en palmadas nítidas y sincronizadas y rápidos movimientos de manos. Su nombre significa golpear, y sus gestos representan la vida cotidiana, desde remar en una canoa hasta cocinar. Otras formas samoanas incluyen la taualuga y la siva afi, la danza del cuchillo de fuego.

ʻōteʻa tahitiano

El ʻōteʻa proviene de Tahití, y su rápido movimiento de caderas es a menudo lo que los recién llegados esperan de toda danza polinesia. Los bailarines se colocan en filas y agitan las caderas a gran velocidad solo al ritmo de la percusión, sin canto, guiados por el tōʻere, un tambor de tronco hendido que se golpea con palos. Existía antes del contacto europeo como danza masculina; ahora lo interpretan tanto compañías masculinas como femeninas y mixtas. Las interpretaciones del ʻōteʻa forman parte habitual de los espectáculos de danza polinesia en los luaus y locales para visitantes de Hawái y otros resorts del Pacífico.

Guitarra slack-key y ukulele

La guitarra slack-key, kī hōʻalu en hawaiano, que significa aflojar la clave, es una tradición de fingerstyle en la que las cuerdas se aflojan respecto a la afinación estándar para que las cuerdas al aire suenen un acorde. El pulgar mantiene un bajo alternado mientras los dedos puntean la melodía. El ukulele llegó de Portugal: se desarrolló en la década de 1880 a partir de pequeños instrumentos similares a guitarras que los colonos portugueses de Madeira, las Azores y Cabo Verde llevaron a Hawái, y el rey Kalākaua lo incorporó a las actuaciones en las reuniones reales. Su nombre hawaiano significa aproximadamente pulga saltarina.

Cómo ver un espectáculo mixto

Un espectáculo de luau pasa rápidamente de una isla a otra, así que el vestuario y los instrumentos son tus mejores pistas. El canto y los tambores con trajes de hojas y tapa apuntan al hula kahiko; las guitarras, el ʻukulele y los vestidos fluidos apuntan al ʻauana. Caderas rápidas sobre un tambor de tronco retumbante significan ʻōteʻa. Manos gráciles y un rostro sereno sugieren siva, y un repentino estallido de fuego significa que ha comenzado la siva afi. Los espectáculos varían en orden y contenido, así que lee esto como una forma de reconocer cada danza y no como una lista de lo que verás.

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