훌라, 시바, 오테아

훌라 카히코

카히코는 훌라의 고대 양식으로, 일반적으로 1894년 이전에 작곡되어 현대 악기 없이 연주되는 훌라로 정의됩니다. 노래와 전통 타악기에 맞춰 춤을 춥니다: 이푸 조롱박 북, 상어 가죽을 덮은 파후, 깃털 조롱박 흔들개, 쪼갠 대나무 막대기, 캐스터네츠처럼 사용하는 매끄러운 돌입니다. 많은 카히코 춤은 추장이나 신을 기렸고, 실수 없이 추는 것이 중요했습니다. 실수는 불운으로 해석될 수 있었기 때문입니다. 분위기는 종종 엄숙하며, 춤의 영적 뿌리에 대한 경외심을 담고 있습니다.

훌라 아우아나

아우아나는 '떠돌다, 표류하다'를 뜻하며, 서구의 영향 아래 발전한 훌라입니다. 노래는 대중음악처럼 불리며, 종종 장조와 화음을 사용하고, 밴드는 휴대용 현악기를 사용합니다: 기타, 우쿨렐레, 스틸 기타, 베이스입니다. 의상은 카히코보다 노출이 적고, 노래는 장소부터 감정까지 무엇이든 묘사할 수 있습니다. 손동작이 의미를 전달하며, 나무의 흔들림이나 바다의 파도를 나타내므로 엉덩이만큼 손을 주의 깊게 보세요.

사모아의 시바와 사사

시바 사모아(Siva Samoa)는 사모아 춤을 통칭하는 말입니다. 전통적인 시바는 무엇보다 우아함을 중시하며, 팔과 손의 섬세하고 정교한 움직임이 특징인데, 현대에는 타우포우(taupou)가 이 춤을 춥니다. 사사(Sasa)는 상당히 다릅니다. 보통 앉아서 추는 단체 춤으로, 날카롭고 일사불란한 박수와 빠른 손동작을 바탕으로 합니다. 그 이름은 '치다'라는 뜻이며, 카누 젓기부터 요리까지 일상생활을 몸짓으로 표현합니다. 그 밖의 사모아 춤으로는 타우알루가(taualuga)와 불칼 춤인 시바 아피(siva afi)가 있습니다.

타히티안 오테아

ʻōteʻa는 타히티에서 유래한 춤으로, 그 빠른 힙 움직임은 흔히 초보자들이 모든 폴리네시아 춤에 대해 기대하는 특징입니다. 무용수들은 줄을 지어 서서 노래 없이 타악기 소리만으로 빠르게 힙을 흔들며, 막대기로 두드리는 갈라진 통나무 북인 tōʻere가 이를 이끕니다. 이 춤은 유럽인 접촉 이전부터 남성 춤으로 존재했으며, 현재는 남성 무용단, 여성 무용단, 혼성 무용단 모두가 공연합니다. ʻōteʻa의 해석은 하와이와 다른 태평양 휴양지의 루아우 및 관광객 대상 공연장에서 열리는 폴리네시아 댄스 쇼의 정규 레퍼토리입니다.

슬랙 키 기타와 우쿨렐레

슬랙키 기타는 하와이어로 '키를 느슨하게 하다'를 뜻하는 '키 호알루(kī hōʻalu)'라고 불리며, 표준 조율에서 줄을 느슨하게 풀어 개방현이 화음을 울리도록 하는 핑거스타일 전통입니다. 엄지는 번갈아가는 베이스를 유지하고 손가락은 멜로디를 뜯습니다. 우쿨렐레는 포르투갈에서 건너왔습니다. 1880년대 마데이라, 아조레스, 카보베르데 출신 포르투갈 정착민들이 하와이로 가져온 작은 기타 모양 악기에서 발전했으며, 칼라카우아 왕이 왕실 모임 공연에 이를 도입했습니다. 하와이어 이름은 대략 '뛰어다니는 벼룩'을 뜻합니다.

혼합 공연을 관람하는 방법

루아우 쇼는 섬들을 빠르게 오가기 때문에 의상과 악기가 가장 좋은 단서가 됩니다. 성가와 드럼에 나뭇잎과 타파 의상이 더해지면 훌라 카히코를 뜻하고, 기타와 ʻ우쿨렐레, 흐르는 듯한 드레스는 ʻ아우아나를 가리킵니다. 요란한 통나무 드럼 위에서 빠르게 움직이는 엉덩이는 ʻ오테ʻ아를 의미합니다. 우아한 손놀림과 차분한 표정은 시바를 연상시키며, 갑자기 불길이 치솟는다면 시바 아피가 시작된 것입니다. 쇼의 순서와 내용은 공연마다 다르므로, 이는 무엇을 보게 될지에 대한 목록이라기보다 각 춤을 알아보는 방법으로 읽어 주세요.

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