Hula, siva et ʻōteʻa

Hula kahiko

Le kahiko est le style ancien du hula, généralement défini comme le hula composé avant 1894 et exécuté sans instruments modernes. Il se danse sur un chant et sur des percussions traditionnelles : la calebasse ipu, le pahu recouvert de peau de requin, des hochets de calebasse emplumés, des baguettes de bambou fendu et des pierres lisses utilisées comme des castagnettes. Nombre de danses kahiko honoraient des chefs ou des dieux, et les exécuter sans faute importait, car une erreur pouvait être interprétée comme un mauvais présage. L'allure est souvent austère, empreinte de révérence pour les racines spirituelles de la danse.

Hula ʻauana

ʻAuana, qui signifie errer ou dériver, est le hula tel qu'il s'est développé sous l'influence occidentale. Ses chants sont interprétés comme de la musique populaire, souvent en mode majeur avec harmonie, et le groupe utilise des instruments à cordes portables : guitare, ʻukulélé, steel guitar et basse. Les costumes sont moins dénudés que dans le kahiko, et les chants peuvent évoquer aussi bien un lieu qu'une émotion. Les mouvements des mains portent le sens, figurant le balancement d'un arbre ou une vague sur l'océan ; observez donc autant les mains que les hanches.

Siva et sasa samoans

Le Siva Samoa est le terme général désignant la danse samoane. Le siva traditionnel exige avant tout de la grâce, avec des mouvements subtils et délicats des bras et des mains, et de nos jours, il est interprété par une taupou. Le sasa est tout à fait différent : une danse de groupe, généralement exécutée assise, fondée sur des claquements vifs et synchronisés et des mouvements rapides des mains. Son nom signifie frapper, et ses gestes miment la vie quotidienne, de la pagayée en pirogue à la cuisine. D'autres formes samoanes incluent le taualuga et le siva afi, la danse du couteau de feu.

L'ʻōteʻa tahitien

L'ʻōteʻa vient de Tahiti, et son mouvement rapide des hanches est souvent ce que les néophytes attendent de toute danse polynésienne. Les danseurs se tiennent en rangées et remuent les hanches à toute vitesse au seul rythme des percussions, sans chant, menés par le tōʻere, un tambour de bois fendu frappé avec des baguettes. Il existait avant le contact européen comme danse masculine ; aujourd'hui, des troupes masculines, féminines et mixtes l'interprètent toutes. Les interprétations de l'ʻōteʻa font régulièrement partie des spectacles de danse polynésienne lors des luaus et dans les lieux accueillant les visiteurs à Hawaiʻi et dans d'autres stations du Pacifique.

La guitare slack-key et le ukulélé

La guitare slack-key, kī hōʻalu en hawaïen, signifiant relâcher la clé, est une tradition de jeu aux doigts dans laquelle les cordes sont détendues par rapport à l'accord standard afin que les cordes à vide fassent résonner un accord. Le pouce maintient une basse alternée tandis que les doigts pincent la mélodie. Le ukulélé est arrivé du Portugal : il a été développé dans les années 1880 à partir de petits instruments semblables à des guitares que les colons portugais de Madère, des Açores et du Cap-Vert ont apportés à Hawaiʻi, et le roi Kalākaua l'a intégré aux représentations lors des rassemblements royaux. Son nom hawaïen signifie approximativement puce sauteuse.

Comment assister à un spectacle mixte

Un spectacle de luau passe rapidement d'une île à l'autre, aussi les costumes et les instruments sont-ils vos meilleurs indices. Le chant et les tambours avec des costumes en feuilles et en tapa évoquent le hula kahiko ; les guitares, le ʻukulélé et les robes fluides évoquent le ʻauana. Des hanches rapides sur un tambour de bois martelé signifient l'ʻōteʻa. Des mains gracieuses et un visage calme suggèrent le siva, et un soudain embrasement signifie que le siva afi a commencé. Les spectacles varient en ordre et en contenu, aussi lisez ceci comme une façon de reconnaître chaque danse plutôt que comme une liste de ce que vous verrez.

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